2026/05/03
《後座力》Pillion (2025)
導演：Harry Lighton
看完有點意外感覺滿純愛的，查資料才知道好像這部片有被定位成某種黑色浪漫喜劇（？？）。
一位年輕拘謹的男同志被一位天菜皮衣重機騎士誘入BDSM的世界，成為主人與奴僕的關係。雖然不乏有些獵奇的性場面，但整體比較像是另類的伴侶關係戲劇，可以當成一種探討對愛情關係恐懼的當代心理狀態評論。往好處想是電影將BDSM群體納入一種主流價值也有機會理解的關係結構，做為一種看似極端但和一般情感關係協商本質並無二致的多元愛情故事，雖然電影也沒有完全解開BDSM和主流價值之間的衝突張力。
我對BDSM的次文化不太理解，比如一般是不是會有所謂的規則與嚴格的定義？片中男主角在主奴關係中要求「放假」去過一天正常情侶的生活，不確定是不是合理的描述，還是電影比較為了迎合大眾和戲劇的想像所做的設計？很多評論認為電影中兩人缺乏協商溝通的狀態並不是健康的BDSM關係，可能不健康正是戲劇性的來源，也反映到兩人關係的最後結果。 Alexander Skarsgård 的長相感覺比較符合主流的審美，像是被硬放入皮衣SM群體裏面的憂鬱北歐帥哥。可以想成明星成為一般觀眾進入次文化的窗口，演員形像的操作應該是一種通俗化的考量。
電影有一些衝突與趣味是放在身為奴的男主角來回在他中產父母和BDSM的世界，故事也處理成常見的愛情成長啟蒙模板：角色在經歷過一段刻骨銘心的悲傷戀情後，他終於更加理解自已想要什麼（另一種《以你的名字呼喚我》？）。原著小說《Box Hill》的時代背景是70年代，對BDSM的描寫也比較灰暗，電影則是改編成當代背景，更加輕鬆與正常化，以符合多元身份政治的潮流，似乎成為完全不同的故事。
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2026/5/13
《關於夢》Dreams (2024)
導演：Dag Johan Haugerud
應該是導演 Dag Johan Haugerud 性愛夢三部曲裏最迷人的一部。
電影以一段曖昧的同性師生關係為中心，女學生將她的經歷寫成了小說，激起了各種不同的反應。影片透過不可靠的敘述者在寫的不是去猜測事實的真相為何，而是將經驗透過敘述文本化本身就是一個不可靠的造夢過程。趣味反而出現在閱讀文字作品後的三個人各自不同反應與解讀方式，像是論述藝術與人之間的各種關係。
比如真的身為寫作作家的外婆讀完孫女的單戀故事後，開始反思起她一輩子用文字創作，卻沒有體驗過小說中如此強烈的情感，於是陷入了遺撼與悔恨。沒有創作經驗的母親，則是用各種政治論述來包裝她對這個故事的反應，但實際上她也是渴望這個故事的真實性，被其中的情感所觸動。最後是被描寫的當事人老師，她讀完後裝做若無其事其實遮遮掩掩，但可能也是一種無意識中保護自已的本能反應。
電影原本是說故事的載體，但作者把這個故事後設化，變成論述為什麼要說故事，又如何對故事做出反應。但說到底這些對故事渴望與追求都在將不可言說的生命經驗給神秘化，形成了一種敘事的趨力，界於故事與形式之間的曖昧地帶。好像藝術形式的來回，正暗示著當事人的內心劇場的運作方式。不可言說之物被轉化成藝術，變成電影自證其存在的策略。
其實我沒有真正虛構寫作的經驗，以上想法可能也是一種屬於觀眾的腦內小劇場。
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2026/5/18
《家庭日》Father, Mother, Sister, Brother (2025)
導演：Jim Jarmusch
算喜歡，雖然可以理解一些人的負評。
賈木許生涯拍過一些集錦電影，比如《地球之夜》《咖啡與煙》，可能新作在內容和形式上都不太能讓人覺得有新意，或是有什麼企圖和當下時代的對話意圖。但反過來想，己經73歲的賈木許這種不積極跟上時代的步調，說不定就是一種反抗與對話，尤其這部家庭集錦片在談的是家庭的緩慢延續與終結，不依賴戲劇化的衝突與轉折，而是用重覆的形式和元素去展演各種姿態細節，有點像是在讀影像化的短篇小說。
看片的當下尤其是前兩段會讓我想到小津，但比較像是感覺到賈木許在用他的方式來模仿小津的一些趣味，比如他很直白地塞入一些顏色的連結，或是花時間在處理桌面的擺設，每個人都一直在做敬酒的動作，只是用水、茶、咖啡代替， 還有人物之間交談的節奏與停頓，等等一些很表面形式上的東西，除了攝影構圖完全不像小津（幸好）。
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