影評

記《雙子殺手》-- 李安與每秒120格的電影感


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兩部片也都利用了4K 高解析的立體影像,表現出李安十分執迷的柏格曼式臉部特寫,如果《比利林恩》追求的是人臉細節與表情的真實,《雙子殺手》倒像是弄巧成拙讓數位角色的擬真臉孔處在恐怖谷(Uncanny Valley)的邊緣。然而克隆人/數位人的雙重維度卻產生十分有趣的詮釋,不但克隆和本尊在戲中有著「時間穿越」和「自我對話」的意義,戲外也能從「人工」「虛擬」甚至是台詞暗示的「鬼魂」,提示出數位角色身處不同維度的形式暗示。

故事中大反派企圖創造克隆人軍隊以將海外戰爭虛擬化,以及他和克隆殺手之間虛假的父子關係,其中「人」與「非人」的拉距,混合了李安式的父子對抗情結,像是他 2003 年作品《綠巨人浩克》的主題重演,也是《比利林恩》片中政治幻境的回聲。片中兩組三角的多重歧義關係,不論是女主角周旋在中年男主角及其年輕克隆版本之間的曖昧,到男主角和反派有如兩個父親爭奪一個兒子,甚至是克隆成為反派對男主角慾望的替代品,都幾乎像是 2000 年《臥虎藏龍》裡情慾暗流的新版演繹。

李安把數位影像所產生的異質效果和故事內部的虛擬意像結合,克隆/數位以及 HFR 3D 的似假還真,扣合著故事內外對擬真的慾望及其失效的困惑與危險,不正是《駭客任務》(1999 年,華卓斯基姐妹執導)更貼近現實、更具體感的重新演繹?

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記《雙子殺手》—— 李安與每秒 120 格的電影感

(完稿於2020/1/21,發表於《週刊編集》二月號)