《愛情對白》(Copie conforme – 2010)形式上可說是《愛在黎明破曉時》的哲學版本，有著阿巴斯和許多伊朗電影常有的混淆真實與虛構的後設元素，以及導演在構圖與鏡頭的美學，職業演員的精彩表演更增加了戲劇密度。雖然不免覺得有點碎碎唸，但主題探討藝術與複製的價值，卻能夠延申到愛情、電影與人生真實與虛構的大哉問。
《最後安全》(Saftey Last! - 1923)看這部片就是要看那影史驚人的高樓調度，在大銀幕上看真是非同凡響。可是中文片名翻譯怪怪的，要直譯的話為何不翻成《安全至下》呢？
《特莉斯坦娜》(Tristana – 1970)這是我看布紐爾的第一部作品，凱薩琳丹妮佛從清純少女演到中年，故事圍繞在她和她養父之間的不倫關係與複雜感情，性與愛之間的青春與衰老，自由與禁錮，權力關係的翻轉，充滿戲劇張力和對人性慾望的透視。
《愛爾蘭大道》(Route Irish – 2010)雖然這部片有軍事陰謀、追殺復仇等元素，劇情結構也頗似商業類型片，但還是一部很肯洛區的作品。除了一貫的英國觀點之外，描寫現實悲劇結構下人的渺小無力，充滿人道精神與人情刻劃。戲劇和類型處理從來不是導演的強項，而是他呈現批判寫實題材的工具。
《吶喊的男人》(Un homme qui crie – 2010)依然是一部影展取向的反戰電影，但是電影在建構主人公的角色背景滿出色的，把查德一部份的社會政經現實呈現在觀眾眼前，也完整刻劃主角人性被擠壓的心路歷程。寛銀幕鏡頭或者是所謂第三世界的眼光都有可看之處，不過總的來看還是一部小品的電影。
2010/11/21補記：
《午後之戀》(L'amour l'après-midi – 1972)侯麥的電影似乎常常讓主人公在兩個情人之間遊移著，男主角不斷背著妻子和情人進行午後的約會，卻一直處在某種曖昧非肉體的關係中，不知該不該跨過去。算是某種男人對婚姻與感情慾望如何平衡的掙扎，侯麥拍來當然是相當有味。裏面大量出現辦公室的場景不知怎麼地讓我想到小津安二郎。
《圓月映花都》(Les nuits de la pleine lune – 1984)依然是侯麥對感情的辯證，這次換成女主角在兩個房間和兩種不同感情生活的掙扎，同樣是透過空間加強了主角的心理狀態，甚至多了點主角對城市的感情，到底世界的中心所在為何？是處在人群之中，還是和心愛的人一起。一段感情的中心又是放在誰身上？最後結尾則是在意料之中。
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